Aprende a ver cine III: Los mejores cineastas de la historia (parte I)

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Plazo de inscripción hasta el 5 de marzo

Agotado

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Profesor

JAVIER OCAÑA

Crítico de cine del periódico El País desde el año 2003; presentador de películas y contertulio de coloquios en el programa Historia de nuestro cine, de La2 de Televisión Española; colaborador del programa Hoy por hoy, de la Cadena SER, desde el año 2020, con una sección propia cada jueves llamada Vida y Cine; colaborador de diversas revistas especializadas (Cinemanía, Actúa, Gentleman), y profesor de cine para la Junta de Colegios Mayores Universitarios de Madrid, donde imparte cursos anuales con créditos de libre configuración otorgados por la Universidad Complutense, además de profesor de la Cátedra de Cine de Valladolid. Escritor de De Blancanieves a Kurosawa: La aventura de ver cine con los hijos, publicado en noviembre de 2021 por la editorial Península.

Número de alumnosFechasDónde se celebraDías de la semana
30 (mínimo 15 alumnos)13, 14 y 15 de marzoEl País, Valentín Beato 44Viernes, sábado y domingo

La historia del cine también puede ser un recorrido a través de la obra de sus cineastas fundamentales. De su estilo, de su tiempo y de sus historias. Abrieron caminos en materia de puesta en escena, de narrativa y de tratamiento de los géneros cinematográficos. Y legaron algunas de las mejores películas de siempre, junto con títulos mucho más escondidos que merecen un recuerdo. ¿Qué les hizo únicos? Buena parte de las más auténticas y sobrecogedoras formas del arte del cine fueron trazadas por ellos y, posteriormente, los demás intentaron continuar su senda. El estudio de sus obras, de su evolución y de su revolución, de su clasicismo y de su modernidad, provocará el placer del aprendizaje emocionado.

Objetivo:

  • Aprender a ver el cine de otro modo, a disfrutarlo con más conocimiento de causa.
  • Saber por qué razones concretas una película gusta o repele. Aprender a explicarlo. La mayoría de cinéfilos, que aman tanto una película como para saberse diálogos de memoria, en cambio no saben explicar con detalle por qué esa película les apasiona. La calidad del cine va mucho más allá de unos cuantos adjetivos elogiosos.
  • Conocimiento de las particularidades y esencias de cada uno de los grandes directores y conocer su influencia posterior.
  • Preparación para la práctica: cuando se conoce la teoría del cine y se tiene cultura cinematográfica, el personal puede zambullirse con más facilidad y seguridad en la práctica: es decir, coger una cámara de vídeo y realizar su propio material audiovisual.

Metodología:

  • Conocimiento de la teoría a través de la práctica. Las clases no se basarán en explicaciones orales para que el alumno atienda con más o menos esfuerzo y coja apuntes si se ve con fuerzas o ganas para ello. Las clases se basarán en la continua exhibición de secuencias concretas de películas concretas acerca del tema que se esté tratando en cada momento. Ejemplos de películas conocidas por todos y ejemplos de películas no tan conocidas, pero igual de importantes para la historia del cine.
  • Continua exposición de referencias artísticas, tanto cinematográficas como literarias, pictóricas, musicales… El cine como compendio de todas las artes.
  • Continua exposición de referencias políticas, sociales y culturales que afectan a cada película en particular. El cine como reflejo de la vida y de la sociedad.

Este taller es para…

  • Amantes al cine, de cualquier nivel audiovisual y cultural, pues se empezará desde lo más básico para ir subiendo en nivel de conocimientos cinematográficos.
  • Estudiantes de Bachillerato que quizá pretendan estudiar carreras relacionadas con la comunicación audiovisual y el periodismo; estudiantes de bachillerato simplemente aficionados al cine y a la cultura; universitarios de carreras relacionadas con el Periodismo y la Comunicación Audiovisual, o de cualquier otro grado.
  • Profesionales y amateurs relacionados con los medios de comunicación.
  • Profesores de Historia y de Literatura, o de cualquier otra materia, que podrían utilizar lo aprendido para sus propias clases y usar el cine como herramienta didáctica y como mediador para la comprensión de sus materias por parte del alumnado.
  • Programadores culturales del ámbito público y privado.

Programa

Viernes
16.00-20.00Alfred Hitchcock

Pureza, desequilibrio y manipulación

Sábado
10.00-12.00John Ford

El hombre que hacía películas del Oeste

12.00-14.00Charles Chaplin

Pantomima y emoción del melodrama

15.00-19.00Orson Welles

La desmesura de la perfección

Domingo
10.00-14.00Billy Wilder

Un cerebro cómico con cuchillas de afeitar